Un tondo digital

Desde un punto de vista superficial, se podría pensar que Sardinas constituye un video-poema. Pero profundizando en las relaciones entre la imagen y el texto, entre lo que se dice y lo que se ve aparecen otros sutiles desafíos del autor.

El video toma como punto de partida un desopilante poema de Daniel García Helder. Su estructura narrativa se construye en la relación palabra-imagen, relación que nunca es tautológica, sino portadora de contrapuntos, anticipaciones, reiteraciones o reafirmaciones. Ambas vías conforman un universo surreal en el que se quiebra el orden lógico, impulsado por la asociación libre de ideas, la disolución irónica del sentido y las paradojas entre lo sublime y lo banal.

El poema es un continumm interpretado por una voz en oflculta y elegante, con un recitativo deliberadamente monocorde, cargado de ironía y humor.

La construcción del espacio está determinada por un punto de vista cenital y centralizado, que produce una sensación de achatamiento e inmovilidad. Esto refuerza la monotonía del texto, obligando al espectador a concentrarse en el incesante flujo audiovisual.

Los motivos visuales son objetos cotidianos incrustados en un espacio neutro, forzados por el autor a conformar una composición circular. La relación entre los objetos no es arbitraria, pero tampoco es necesaria. Las transiciones se realizan por fundidos encadenados que enfatizan la circularidad y simetría del patrón central.

Toques de color se agregan digitalmente a algunos elementos, generando una ruptura con el concepto de mímesis que proyecta la composición al campo de lo pictórico. El resultado es una vuelta de tuerca al género de la naturaleza muerta, sobria e inteligente, que trasciende las referencias meramente literarias para provocar la complicidad gozosa del espectador.

Graciela Taquini / Rodrigo Alonso

15th World Wide Video Festival, Amsterdam, 1997
What happens if you read a poem (aloud)? You demand attention for a text. According to Carlos Essmann, it is not possible to create an illustration for poetry using moving images. This video, made to accompany the works of the Argentinean poet D.G. Helder, is therefore an illustration of this proposition. The static images only flow from a can of sardines to a board, and the can is opened in a series of images and the sardines eaten. Subsequently, the image changes into a volume meter to show a sequence at the end of the tape involving a tea cup, a watch and then an egg. These are the images in this tape whereby the voice (the text) and the subtitles (text again) are given the most attention. The voice-over in Spanish and the English subtitles then become competitors and the attention has to be shared between image and sound. The text itself evokes a multitude of images, whereby the attention actually has to be divided between listening, reading and the images evoked. And the images of the tape are then added to that. By setting the text in prime position (but which text: the spoken text or the written text?) all other aspects (image, Sound) can become no more than accessories. If you follow the proposition, that could only be possible if they interfere. The question arises as to whether the makers of books have not already been convinced of this point of view for years.

Carla Hoekendijk