SARDINAS

3:22 | 1997 | Primer premio en Buenos Aires Video IX, Premio ICI de video.
El duelo entre el espíritu y la materia como nadie lo vio.

Un tondo digital

Desde un punto de vista superficial, se podría pensar que Sardinas constituye un video-poema. Pero profundizando en las relaciones entre la imagen y el texto, entre lo que se dice y lo que se ve aparecen otros sutiles desafíos del autor.

El video toma como punto de partida un desopilante poema de Daniel García Helder. Su estructura narrativa se construye en la relación palabra-imagen, relación que nunca es tautológica, sino portadora de contrapuntos, anticipaciones, reiteraciones o reafirmaciones. Ambas vías conforman un universo surreal en el que se quiebra el orden lógico, impulsado por la asociación libre de ideas, la disolución irónica del sentido y las paradojas entre lo sublime y lo banal.

El poema es un continumm interpretado por una voz en oflculta y elegante, con un recitativo deliberadamente monocorde, cargado de ironía y humor.

La construcción del espacio está determinada por un punto de vista cenital y centralizado, que produce una sensación de achatamiento e inmovilidad. Esto refuerza la monotonía del texto, obligando al espectador a concentrarse en el incesante flujo audiovisual.

Los motivos visuales son objetos cotidianos incrustados en un espacio neutro, forzados por el autor a conformar una composición circular. La relación entre los objetos no es arbitraria, pero tampoco esnecesaria. Las transiciones se realizan por fundidos encadenados que enfiitizan la circularidad y simetría del patrón central.

Toques de color se agregan digitalmente a algunos elementos, generando una ruptura con el concepto de mímesis que proyecta la composición al campo de lo pictórico. El resultado es una vuelta de tuerca al género de la naturaleza muerta, sobria e inteligente, que trasciende las referencias meramente literarias para provocar la complicidad gozosa del espectador.

Graciela Taquini / Rodrigo Alonso

15th World Wide Video Festival, Amsterdam, 1997
What happens if you read a poem (aloud)? You demand attention for a text. According to Carlos Essmann, it is not possible to create an illustration for poetry using moving images. This video, made to accompany the works of the Argentinean poet D.G. Helder, is therefore an illustration of this proposition. The static images only flow from a can of sardines to a board, and the can is opened in a series of images and the sardines eaten. Subsequently, the image changes into a volume meter to show a sequence at the end of the tape involving a tea cup, a watch and then an egg. These are the images in this tape whereby the voice (the text) and the subtitles (text again) are given the most attention. The voice-over in Spanish and the English subtitles then become competitors and the attention has to be shared between image and sound. The text itself evokes a multitude of images, whereby the attention actually has to be divided between listening, reading and the images evoked. And the images of the tape are then added to that. By setting the text in prime position (but which text: the spoken text or the written text?) all other aspects (image, Sound) can become no more than accessories. If you follow the proposition, that could only be possible if they interfere. The question arises as to whether the makers of books have not already been convinced of this point of view for years.

Carla Hoekendijk

POESÍA ESPECTACULAR FILM

17 min | 1995 | Tercer premio en Buenos Aires Video VII, Premio ICI de video.
Video Description

Registro de la performance de los poetas rosarinos Martín Prieto, Daniel García Helder y Oscar Taborda, a partir de una experimentación teórica y práctica sobre las posibilidades de la oralidad en la poesía de lengua española.

Tres Hombres Solos

Los lazos entre la literatura la imagen se anudan en este creativo registro de una performance a cargo de tres poetas rosarinos. Esta relación va a resultar una constante en la obra posterior de Carlos Essmann, cuya sólida formación cinematográfica se proyecta hacia el ámbito de la experimentación audiovisual a través del video, y actualmente, con el uso de la tecnología digital.

El background cinematográfico en la formación del autor se traduce en un preciso dominio de la puesta en escena, el manejo del encuadre, los movimientos de cámara y la iluminación, que permiten que toda la atención se focalice en los personajes, que recitan poemas lúdicos basados en juegos semánticos y sintácticos.

Un espacio azul infinito de estudio funciona a veces como friso otras como una caja con diversas angulaciones. Sin más escenografía que una mesa, un atril, altoparlantes y sillas, este espacio no sólo es continuo por la neutralidad del fondo uniforme, sino también, por los travellings circunscriptos que desdeñan el espacio off revalorizado únicamente por la dirección de las miradas de los intérpretes.

Como un mecanismo de relojería, todo se ordena en función de los poemas los movimientos de los performers, lo que da por resultado una composición gobernada por rectas y una estructura secuenciada por los cambios de cada intervención verbal.

Toda la sonoridad surge de las voces de los poetas, de la musicalidad de los recitativos, de los cánones y la carencia de complementariedad de las diversas lenguas. El resultado es una obra de sutil balance entre el orden y el sinsentido, entre lo inteliglible y lo ininteligible.

Graciela Taquini / Rodrigo Alonso

Origen:

En el año 1991 Carlos Essmann asiste a la presentación del libro La ansiedad perfecta de Daniel Samoilovich. Allí ve una de las puestas de Daniel García Helder y Martín Prieto y decide hacer algo con eso, en 1995 filma Poesía espectacular film, una película en la que estarán Daniel García Helder, Martín Prieto y Oscar Taborda recuperando antiguas puestas en voz y proponiendo algunas absolutamente nuevas. (+)

Ana Porrúa, Caligrafía tonal.